Janos Urbán (Szeged, Hungria, 1934 – Lausanne, Suíça, 2016) foi artista e professor, pioneiro da arte conceitual na Suíça. Após estudar na Escola de Belas-Artes e Artes Aplicadas de Budapeste e cursar História da Arte entre 1953 e 1956, exilou-se na Suíça como refugiado político após a repressão soviética à Revolução Húngara. Prosseguiu a formação com Jacques Berger na Escola Cantonal de Belas-Artes de Lausanne, onde se diplomou em 1961 e passou a lecionar a partir de 1963–1964. Realizou sua primeira exposição na Galerie l’Entracte e participou de exposições em diferentes cidades europeias; recebeu o Prêmio da Fundação Landis & Gyr em 1974 e obteve a cidadania suíça em 1977.
Em sua produção inicial, Urbán passou do naturalismo poético e do surrealismo de sua formação húngara ao expressionismo abstrato, com pinturas marcadas por efeitos de matéria. A partir de 1963, explorou marcas, vestígios, relevos e telas modeladas; desde 1967, suas pinturas se transformaram em ambientes e instalações dedicados aos fenômenos ópticos, empregando plexiglas, poliéster, fósforo, luz ultravioleta e diferentes formas de energia. Em 1970 ingressou plenamente no campo da arte conceitual, produzindo vídeos e trabalhos escriturais-visuais em transformação, além de dossiês documentais que combinavam recursos estatísticos, linguísticos, gráficos e fotográficos. Entre esses trabalhos estão Approche des îles (1972), realizado com seus alunos, Erlebte Erdteile (1970–1974) e Praxis (1976), concebida como uma autobiografia articulada à experiência dos lugares e do tempo.
Em 1984, o surgimento de uma doença psíquica levou Urbán a interromper sua atividade de ateliê por cerca de dez anos e a se afastar da arte conceitual. Nesse período produziu uma série de pinturas elegíacas relacionadas ao Mediterrâneo, apresentadas publicamente apenas mais tarde. Retomou a prática artística em meados da década de 1990, com os Novos Paisagens, concebidos como encontros entre consciente e inconsciente; a partir de 2000, registrou impressões do Egito em aquarelas intensamente coloridas e posteriormente voltou seu interesse ao retrato.