Peter Bartoš (Praga, Tchecoslováquia, atual Chéquia, 1938), ao lado de Július Koller, é um dos primeiros protagonistas da arte conceitual e da arte de ação na Eslováquia. Sua obra é extremamente difícil de apreender, mas ele figura entre os nomes mais originais do conceitualismo eslovaco. Devido à sua postura negativa em relação à categoria da obra de arte original (inclusive a sua própria), muitas de suas primeiras obras não sobreviveram; ele próprio as distribuía sistematicamente, destruía, retrabalhava ou disseminava na forma de cópias xerográficas. Bartoš obscureceu a autoria por meio de intervenções secundárias realizadas ao longo de períodos significativos de tempo e “difundiu” suas obras, frequentemente em colaboração com outros artistas, como se estivesse historicamente transitando através de sua própria produção. Como resultado, algumas obras receberam datas mais recentes. Outra dimensão importante de sua atividade foi o paisagismo ecológico ativo e prático.
Chegou a trabalhar no Zoológico de Bratislava e também desenvolveu trabalhos com um “meio vivo”, a chamada animal-art (arte com animais vivos). Na década de 1960, criou pombos-correio segundo um projeto previamente concebido. Dessa forma, desenvolveu o “pombo de exposição de Bratislava” e o “pombo estético de Bratislava”. Seu interesse pela ecologia também se refletiu em uma série de projetos paisagísticos, desenhos e fotoconceitos, como a paisagem zoológica interurbana, uma colina destinada à criação de cavalos da raça Hucul, entre outros. Bartoš projetava, compunha e construía a paisagem de maneira reflexiva, como se estivesse pintando um quadro. Iniciou sua trajetória como pintor. Como defensor do “conceito de situação” (situation concept) ou “conceito da situação”, reduziu gradualmente os elementos estruturais da pintura a uma “situação zero”, eliminando quaisquer referências à realidade. Assim, alcançou um novo começo, um “toque primário” e uma “origem primária” da matéria, combinando a criação pictórica com a performance.
Posteriormente, Bartoš abandonou o quadro, mas não a pintura. Passou a realizá-la em outros meios — por meio da natureza, da neve e de outros elementos. Buscava analogias entre as estruturas materiais da natureza e da pintura. Segundo ele, parte de sua produção constitui uma permanente “defesa da pintura”, que considera “eterna”. Mais tarde, seus desenhos, conceitos e projetos tornaram-se material para uma integração sistemática em um meio visual mais amplo. Estudou na Academy of Fine Arts and Design in Bratislava entre 1957 e 1965, sob orientação dos professores J. Želibský e J. Mudroch, e realizou estudos de pós-graduação entre 1966 e 1967 com o professor P. Matejka. Em 2014, apresentou uma exposição monográfica de seus conceitos na Vienna Secession.